"Lebensfreude im Neuen"

Ich bin Fizah. Ursprünglich komme ich aus Malaysia, aber jetzt lebe ich mit meinem Mann und unseren beiden Kindern in Bayern. Unsere Reise hierher begann aus Liebe, und seitdem habe ich meine kreative Seite wiederentdeckt. Vor sieben Jahren begann ich mit Urban Sketching, um meine neue Umgebung zu erkunden und neue Freunde zu finden. Jetzt erforsche ich neue Medien und Techniken, um meine künstlerische Reise fortzusetzen. Die Welt der KI-basierten Kunst hat mir durch den Online-Kurs "AI-Enhanced Botanical Art" mit midjourney neue Horizonte eröffnet. Unter dem Titel "Lebensfreude im Neuen" präsentiere ich eine lebendige Collage aus urbanen Skizzen und Blumenmotiven, die meine Erfahrungen und Freuden in meiner neuen Heimat widerspiegelt.

"HUATBLUMAN"

Ich bin Claudia Gattinger, Fotografin mit Herz und Leidenschaft. KI, speziell Text-zu-Bild ... das brauche ich doch nicht! Weit gefehlt, es führt kein Weg daran vorbei und das Beste ist, man geht den Weg gemeinsam mit Christine Ebner. Der Onlinekurs "AI-Enhanced Botanical Art" hat mich staunen, grübeln und fluchen lassen! Token, Prompts & Grids, na super, und dann kommt irgendwie ein Bild dabei heraus - also dann noch die Parameter verändern und und und - Augen zu oder besser auf, und durch, durch die ganze Chose! Nach gefühlten 100.000 Bildern hat sich langsam gezeigt, wohin es geht, nämlich zur "HUATBLUMAN" - und wer weiß, was noch kommt! Der ZAMPANO, der WAPPLER, die ZWIDERWURZEN, die PRODAFEE? Da mein Bild in Wien ausgestellt ist, liegt es nahe, es mit einem Wiener Titel zu versehen - ich mag Dialekte, sie machen uns Menschen besonders, einzigartig und liebenswert - in diesem Sinne, aufhören mit Granteln und Jammern, lasst uns gemeinsam den leiwanden Frühling genießen!

"safe haven"

Let your imagination be your safe haven in a world that is in constant flow from old to new.

Be open to what comes next - the future is our only goal!

This composition is a blend of three images. The original prompts were:

- a still life with 10 blueberries 25 yellow gerbera on a orange background expressive photography --ar 3:4

- an architectural ink drawing of a house in the shape of a tulip ::2

- three items one flower still life teal orange transparent graphic minimalist logo --v 5.2

"Meeresballett - ein floraler Tanz in Petrol"

Mein Bild verkörpert die Harmonie von künstlerischem Flair und technologischer Innovation. In abstrakte Blau- und Petroltöne eingetaucht, tanzen sanfte Linien mit einer Leichtigkeit und Fluidität, die die Schönheit und Anmut der Natur einfangen. Eine Hommage an die kreative Verschmelzung von Kunst und KI im floralen Reich.

"...what remains, what disappears"

In meinem Projekt r e d u c e . r e u s e . r e t h i n k setzte ich mich mit der Vergänglichkeit von organischen Materialien und der Langlebigkeit von Plastik auseinander.

Mit meinen Bildern möchte ich auf den zu sorglosen Umgang mit Kunststoffen aller Art aufmerksam machen

und anregen, sich im Alltag über diesen Gedanken zu machen.

"there are no lost places"

In Anlehnung an Harpyie, Sirene, Benu, Fenghuang oder Valkyrie zeigen die prachtvollen Papageien-Menschen in einer überfluteten Welt, dass nicht nur Biodiversität, sondern Orte, Identitäten, Geschichte, Kulturen verloren zu gehen drohen.

Der Papagei, der die menschliche Sprache nachahmt, ist aber auch ein Sinnbild für das Verhallen von hellsichtigen Warnungen – ein Echo ohne Substanz.

Die von der Flut mitgerissenen Blumen, die kraftvolle Farbgebung und Schärfe des Bildes zeigen aber auch den Wert und die Verletzlichkeit, die Hoffnung und die Schönheit in der Resilienz von Natur und Menschheit.

Das Quadriptychon betont die Dringlichkeit, der Umweltkrise etwas Wirksames entgegenzusetzen, durch die Anordnung der Bilder. Während die Vogelmenschen oben voneinander weg- und unten zueinander schauen, symbolisiert dies oben Weitblick und unten Zusammenhalt, was die Notwendigkeit gemeinsamen Handelns betont.

„Nicht nur für unsere Handlungen haben wir uns zu verantworten, sondern auch für unsere Unterlassungen.“ nach Laotse.

"Egg-Citing"

Isabell Planer, eine dynamische Salzburgerin, zelebriert die Absurdität und die aufregenden Facetten des Lebens durch ihre künstlerische Kreation "Egg-citing“.

Mit einem Sinn für Humor und einem Auge für die Schönheit im Ungewöhnlichen lädt Isabell die Betrachter ein, in eine Welt voller Überraschungen und Freude einzutauchen. Ihr Werk zeigt eine eigenwillige Kakteenfamilie in einem absurden Szenario, das die Vielfalt und den Zauber des Lebens einfängt.

Der Titel "Egg-citing" unterstreicht die Aufregung und das Lachen, das dieses Bild hervorrufen soll. Isabells kreative Fusion von floralem Design und künstlicher Intelligenz ist eine Hommage an die bunte Vielfalt des Lebens und lädt die Besucher ein, die Welt mit einem Lächeln zu betrachten.

"Die florale Synthese von Natur und Technologie"

Josepha Raho, 1981 geboren, ist gelernte Goldschmiedin und in ihrem Atelier in Wien Penzing wird noch alles in Handarbeit gemacht.

Nach ihrer pädagogischen Ausbildung mit den Schwerpunkten Englisch und Kunstvermittlung hat sie viele Jahre in der Musikbranche gearbeitet. In dieser Zeit hat sich der Wunsch gefestigt, sich voll und ganz der eigenen Kreativität zu widmen, und so machte sie die Ausbildung zur Goldschmiedefacharbeiterin in der Goldschmiede Akademie und im Complejo Educativo de Joyería in Buenos Aires.

Nach ihrer Karenzzeit - sie ist stolze Mama zweier Buben - gründete sie das Schmuckdesignlabel „Josepha“. Handwerk und Kunst sind ihre großen Leidenschaften. Mit viel Liebe zum Detail und handwerklicher Sorgfalt, erstellt sie ihren Schmuck und ihre bildnerischen Arbeiten.

Anwendung von Text-zu-Bild-KI in der floralen Kunst:

Josepha Raho hat die Text-zu-Bild-KI, insbesondere mit Midjourney, in ihre künstlerische Arbeit integriert, um faszinierende Werke zu schaffen, die Handwerk und Technologie vereinen. Ihre Werke zeichnet sich durch die Kunst der Strukturen und Oberflächen aus, sowohl in ihren Schmuckstücken als auch in ihren bildnerischen Werken. Die Blume, die sie geschaffen hat, vereint von ihr generierte Bilder mit selbstgemachten Fotos und reflektiert ihren Fokus auf die Details und Texturen. Diese Technologie hat ihre kreativen Prozesse bereichert, indem sie neue Möglichkeiten zur Darstellung ihrer künstlerischen Vision eröffnet hat.

"Fibonacci's Blütenreigen - Wo Nautilus im Tanz der Zahlen die Magie der Schönheit zelebriert"

In "Fibonaccis Blütenreigen" verschmelzen Kunst und Mathematik zu einem faszinierenden, einfühlsamen Spektakel.

Geschaffen von der Wiener Fotografin Sandra Schartel, fängt das Bild die poetische Schönheit der Fibonacci-Sequenz ein, die in der Natur weit verbreitet ist.

Ein Wirbel aus spiralförmigen Blüten und Zweigen, zieht den Betrachter in einen hypnotischen Tanz des goldenen Schnitts mit der Eleganz der Nautilusmuschel, die das tiefe Geheimnis der Fibonacci-Folge und ihrer ästhetischen Anziehungskraft enthüllt.

Leonardo von Pisa, besser bekannt als Fibonacci, prägte diese faszinierende Zahlenreihe (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, usw.) im 13. Jahrhundert. Sie ist berühmt für ihr außergewöhnliches Wachstumsmuster, das in der Natur in vielerlei Hinsicht wiederzufinden ist, von der Anordnung von Blättern an Pflanzen bis hin zu den Spiralstrukturen in Schneckengehäusen.

Jede Blüte ist ein kunstvoller Ausdruck dieser mathematischen Harmonie, ein Tribut an die unendliche Schönheit und Eleganz, die in der Struktur der Natur verborgen liegt.

"Die Spirale des Lebens wird in diesem Werk einfühlsam porträtiert – eine liebevolle Erinnerung an meine Mia, an ihre zarte Seele, die stets nach Harmonie und Schönheit strebte und viel zu früh von uns gegangen ist. Dieses Gemälde ist ein zärtlicher Tribut an unsere unvergessliche Reise, ein reminder an uns alle, dass wir kommen und gehen, und dass es wichtig ist, innezuhalten, um uns bewusst zu werden, wie schön die Welt um uns herum ist."

Alles steht stets miteinander in Relation, jedes Element ist Teil eines größeren, harmonischen Ganzen.

"THE RED PASSION"

Ich bin die Designerin mit den zwei Namen. Als Luxury Millionaire Designerin arbeite ich unter meinem eigenen Label SCHERBER & GARAMVÁRI als Evelyn Garamvári, mit bürgerlichem Namen heiße ich Evelyn Scherber. Meine Passion und meine Liebe gilt der Arbeit mit Design und ihrer Wirkung auf die Menschen. Ich arbeite seit über 30 Jahren als Designerin und erforsche: Was macht Design mit uns. Seit ich bei Christine Ebner in ihrem KI Kurs war, bin ich meiner Erforschung von Design wieder einen Schritt näher gekommen, meine Ausdrucksform zu erweitern mit der KI. Mein Beitrag zu Christines Ausstellung in WIEN heisst: THE RED PASSION und verkörpert die Vereinigung von Mode, Design und Luxus. Ich arbeite mit der Seele der Menschen. Ich kreiere deine Design Entwicklung aus deiner Seele und ich verbinde Design mit Energie. Das ist eine ganz neue Art der Design Entwicklung. Möchtest du mich kennenlernen, dann folge mir auf Social Media und verbinde dich mit mir und der neuen Art der Design Creation für deinen Business Auftritt. In Love, Evelyn

"The sun sees your body. The moon sees your soul."

Once upon a time...

An artist (KA) and an artificial intelligence (AI, in this case „midjourney“) spent several hours together. KA „fed“ AI with text and images and was curious to see what it would generate.

Text alone proved challenging. However, with additional visual material, it became easier - KA felt better understood by the AI, sometimes recognizing herself in the images.

Ka usually also gave AI self-painted mandalas to specify the colors. As a result the outputs often featured small mandalas, circels or dots. Flowers emerged from circles and dots. AI „blended“ the favorite piece from a mandala by KA and a painting by the artist showing a peacock. A few „commands“ later, the final image was complete.

The subtle spiritual image visualizes a saying that means a lot to KA(tinka):

„The sun sees your body. The moon sees your soul.“

"Threads of Being"

This textile collage is a visual exploration of identity, portraying how we are shaped by the tapestry of our experiences. We are the sum of multiple layers, experiences, and cultures that shape us. The portrait captures the immutable presence of the individual, while the textiles represent the variety of paths and moments we each encounter. Together, they unveil the story of a being who is singular at the core yet collective in expression. This work is an invitation to consider your own hidden facets and recognize the richness in the depth of human experiences.

This collage invites contemplation on how we are seen and how we view ourselves. Each piece of fabric, every texture and hue, embodies the beauty of experience, pain, joy, memories and emotions that compose our personal narrative. It's a reminder that, though life may be fleeting, the stories we weave are enduring.

This piece celebrates human complexity, an acknowledgment that, despite our changing and sometimes contradictory layers, it is these very layers that complete us. With a gaze that speaks of both resilience and vulnerability, this woman represents all of us: a spectrum of lived stories, cherished moments, and a future yet to be embroidered.